177,0 x 80,0 cm - patinovaný bronz
PIOTR, 2009
plné rozměry sochy: 177 x 79 x 31 cm
signováno na vodorovném nosníku podstavce:
ABAKANOWICZ 2009 MA [vázaný monogram].
PAWEŁ, 2009
plné rozměry sochy: 177 x 80 x 33 cm
signováno na vodorovném trámu podstavce:
PAWEŁ ABAKANOWICZ 2009 MA [vázaný monogram].
Provenience:
- Do roku 2018 v majetku rodiny autora.
- Od roku 2018 soukromá sbírka.
Sochy vystaveny, popsány a reprodukovány:
- Scheffel Gallery, Bad Homburg von der Höhe, 5 IX - 4 X 2009, il. str. 46, 48-49 (Paul); str. 47, 50-51 (Peter);
- 20 Jähre sächsische Akademie der Künste, Drážďany, 18 VI - 19 IX 2016, il. s. 5 (Peter);
- Stopy existence, In tribute to Magdalena Abakanowicz, Muzeum současnosti, Wrocław, 22 VI - 25 VIII 2017, poz. nlb, s. 150, il. s. 78, 80-81 (Paweł), il. s. 79-80 (Piotr);
- Warsaw Art Fair, Varšava 5. - 7. X. 2018;
- Magdalena Abakanowicz. Catalogue Raisonné, s. 535, kat. 1447 a 1448.
Magdalena Abakanowicz se svou tvorbou a aktivitou v uměleckém životě řadí do přední skupiny polských umělců světového formátu, jako jsou Tadeusz Kantor, Roman Opałka, Wojciech Fangor, Alina Szapocznikow, abychom se omezili na umělce její generace. Umělecké osobnosti této třídy spojuje novátorství a univerzalistické poselství děl.
Obě tyto vlastnosti reprezentovala Abakanowiczová od počátku své kariéry. Na jejím úsvitu vytvářela abakany - formy vycházející z tradičních materiálů a tkalcovských technik, které nazývala zkratkou svého jména. Tento umělecký "vynález" vyjadřoval její nejpodstatnější aspirace, neboť v jádru své umělecké osobnosti byla sochařkou. Tomuto oboru zasvětila svá zralá léta.
Její sochy, stejně jako její abakany, obsahují rysy technické inovace, ale tím to nekončí. Používala jak tradiční prostředky (odlitky z bronzu a jiných kovů, kamene, dřeva), tak ty, které vycházely z jejích dřívějších zkušeností (díla odlitá z látky fixované pryskyřicí). Technika byla pouze prostředkem, cílem její práce bylo zachycení prostoru. Abakanowiczové díla pracují s měřítkem a počtem. Formy, obvykle antropomorfní (ale ne výhradně), tvoří "davy", které obývají jí dané prostory veřejných náměstí a parků nebo soukromých sbírek pod širým nebem po celém světě. Zmnožení postav a způsob jejich uspořádání působí na diváka při konfrontaci s davem (řadou, skupinou) stejných postav velmi silně. Jejich vzhled, počet a měřítko vyvolávají emoce, provokují otázky a podněcují představivost.
Nejmenší formou násobení je duplikace. Dvě identické nebo podobné postavy nejsou "davem", ale už ne jedinou sochou působící svým jedinečným výrazem. Petr a Pavel stojí na pomezí mezi velkoformátovou sochou a intimní sochou pro interiér. Figury nejsou multiplikáty odlitými z jedné formy. Spojuje je lidské měřítko a liší se v detailech. Jsou však spárovány svými hojně skloňovanými jmény. Nevíme, zda bylo umělcovým záměrem evokovat dvojici nejvýznamnějších apoštolů křesťanství, nebo jde o prostý figurální odkaz na principu pars pro toto, na myšlenku dvojnictví či rovnosti. Ať tak či onak, samotné postavy i jména jim přiřazená vzbuzují zvědavost, intrikují a provokují k mnohonásobným úvahám. Jsou prostředkem myšlení, představivosti a estetického uspokojení, které přináší kontakt s uměleckým dílem.
* * *
V sochařské kompozici Petr a Pavel připomíná textura postav zmačkanou, zřasenou látku - jutu, zatímco plošiny, na nichž postavy stojí, mají texturu připomínající dřevo. Při rozvíjení expresivního povrchu figur autor použil různá texturní řešení: hladké textury, ale také textury, které naznačují tkaní vláken a strukturu dřeva. Mariusz Hermansdorfer napsal o sochařském výrazu umělcových děl následující: Abakanowicz odmítá vše, co je krásné, dekorativní, co obléká, kamufluje. Odlupuje vrstvu za vrstvou, jako by stahovala kůži z člověka. Zůstává jen to, co je podstatné, co je - možná - jediné skutečné.
Kompozice je příkladem typických realizací Magdaleny Abakanowiczové - postavy podrobené sochařské syntéze, zjednodušené, zbavené detailů, což má naznačovat odlidštění člověka a ztrátu individuálních rysů. Sochy snad odkazují k postavám apoštolů svatého Petra a Pavla, mužů vystavených těžkým zkouškám a utrpení. Podle této interpretace mohou postavy symbolizovat lidskou vytrvalost v úsilí o dosažení cíle.
♣ K vydražené ceně bude kromě dalších nákladů připočten poplatek na základě práva tvůrce a jeho dědiců na odměnu podle zákona ze dne 4. února 1994 - o autorském právu a právech s ním souvisejících (droit de suite).
Magdalena Abakanowicz (Falenty u Varšavy 20. VI 1930 - Varšava 20. IV 2017) studovala v Gdaňsku (1949-1950) a na Akademii výtvarných umění ve Varšavě (1950-1954). Vyučovala na Akademii výtvarných umění v Poznani (1965-1990). Od počátku 60. let 20. století se zabývala unikátními textiliemi, vytvářela originální prostorové formy, nazvané podle ní "abakany". V roce 1965 získala zlatou medaili na druhém mezinárodním bienále textilu v Sao Paulu. V 70. letech začala vytvářet figurální série z juty vytvrzené pryskyřicí: V roce 1974 vznikly série "Alterations", "Backs" (1976-80), "Embryology" (1978-80), "Crowds" (od roku 1986). Od 80. let 20. století se autor věnuje sochařství v plenéru, kde používá dřevo, hlínu, kámen a odlitky (skupiny "Davy", "Katharsis" v soukromé sbírce v Itálii, "Negev" - 7 kolosálních kamenných kruhů v parku Izraelského muzea v Jeruzalémě). V roce 1987 začala pracovat na "Válečných hrách", velkých formách připomínajících projektily, zkonstruovaných z přírodního dřeva a železa. Od roku 1991 rozvíjí koncept "arboreální architektury", původně navržený jako rozšíření pařížské osy La Defense, který prosazuje jako řešení problémů velkých aglomerací. Zúčastnila se nejvýznamnějších přehlídek současného umění, jako je Bienále v Sao Paulu (1965, 1979), Benátské bienále (1968, 1980) a další. Je držitelkou mnoha polských i zahraničních ocenění.
