Zdzisław Beksiński, Z-6, 1988

rückseitig signiert: Z-6 | BEKSIŃSKI

p.g. Exportstempel mit Unterschrift

Provenienz:

- Das Gemälde wurde 1990 in Paris für das Museum für Europäische Kunst in Osaka, Japan, erworben.

- Nach der Schließung des Museums gelangte es in eine Privatsammlung in Asien.

Gemälde ausgestellt, reproduziert und beschrieben:

- Beksinski. Paris-Osaka-Warschau, Agra-Art Gallery, Warschau 1. Juli - 4. September 2021, Kat. Nr. 25, S. nlb. Farbabb;

- Japanische Sammlung. Beksiński u. a., Agra-Art, Warschau 2021, S. 78, farbig ill;

- Website der Galerie Dmochowski NET (Virtuelles Museum).

* Auf den Auktionspreis wird zusätzlich zu den sonstigen Kosten die Mehrwertsteuer von 8 % aufgeschlagen (gemäß § 12 Punkt 2 der Versteigerungsbedingungen).

♣ zum Auktionspreis wird neben den sonstigen Kosten eine Gebühr hinzugerechnet, die sich aus dem Recht des Urhebers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 - Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt

Z-6 - eine von vielen Variationen des Themas Architektur in der Kunst des Malers - ist das Ergebnis eines Auftragsvertrags, der Ende Dezember 1987 mit dem Kunsthändler Piotr Dmochowski geschlossen wurde. Darin verpflichtete sich der Künstler, sechzehn Werke zu schaffen, die stilistisch der Gruppe der metaphysischen Landschaften aus der zweiten Hälfte der 1970er Jahre ähneln und keine eindeutigen "Todesbezeichnungen" aufweisen. In ihnen dominieren - umhüllt von einer Aura des Magischen und Geheimnisvollen - melancholische Ausblicke auf grenzenlose Meere, romantische Ruinen und verlassene Geisterstädte. Die dort auftauchenden architektonischen Motive waren weit entfernt vom Realismus und hatten, wie der Maler betonte, nichts mit seiner Ausbildung als Bauingenieur zu tun. Es handelte sich um "fotografierte Visionen", die der Poesie eines Traums nahekamen und nicht in dem, was sie ausdrückten, schön sein sollten, sondern in der Platzierung der Farbe, dem Nebeneinander der Farben, der Gestaltung der Form(Nic innego nie potrafię [in:] E. Dzikowska, Polscy artyści w sztuce świata, Warschau 2005, S. 18).

Die in diesem Katalog angebotene Darstellung von illusorischen Gebäuden, die von einem heftigen Windstoß angehoben werden, ist zweifellos eine der besten Umsetzungen dieser Idee. Einem Leuchtturm ähnlich, werden der gewölbte Turm und die zylindrische Struktur daneben, gefangen in einem zerstörerischen Luftwirbel, langsam zerstört. Trotz der vollkommen glatten, wie der Künstler es nannte, "geleckten" Oberfläche des Gemäldes ist die Komposition äußerst ausdrucksstark. Eine solche Wirkung zu erzielen, war für den Maler eine große Herausforderung: Mein Problem ist, dass ich in meiner Arbeit sowohl ausdrucksstark als auch solide fertig sein möchte. Das ist Skylla und Charybdis, denn in der öffentlichen Wahrnehmung wird Ausdruck mit Gesten und Schreien assoziiert. Je größer der Ausdruck, desto "spritziger" das Bild oder formal vereinfacht die Fotomontage. Je größer die Aufmerksamkeit für die Illusion von Raum, für Details und für die Solidität der Ausführung, desto weniger Ausdruck. Mein persönliches Mittel zur Steigerung des Ausdrucks in Werken, die solide und vielleicht sogar zu elegant ausgeführt sind, ist die Verformung, denn ich habe ein - selbst für mich unerklärliches - Bedürfnis, ausdrucksstark, aber gleichzeitig gut gemalt zu sein(Paćkam, paćkam, aż się obraz namaluje, rozm. przepr. E. Likowska, Przegląd, nr 28-134, 2002). Es war diese Tendenz, das plastische Material ständig zu verändern und zu "verbessern", die das Phänomen der Kunst des "Cry-Baby" hervorbrachte - ein Perfektionist, der ein zunächst statisches Motiv wie die Architektur in ein dynamisches, beeindruckendes Gemälde verwandelte.

(Sanok 24 II 1929 - Warschau 21 II 2005) studierte zwischen 1947 und 1952 an der Fakultät für Architektur der Technischen Universität Krakau.

Als Autodidakt erlangte er eine unbestrittene Stellung in der zeitgenössischen polnischen Kunst, was durch die Präsenz seiner Werke auf renommierten Ausstellungen und in Museumssammlungen bestätigt wird. Zunächst beschäftigte er sich mit der Fotografie, für die er sich seit seinen Studienjahren interessierte, und erlangte nach 1956 Anerkennung als Schöpfer von Fotogrammen, deren Ästhetik auf Textureffekten beruht. Zwischen 1958 und 1962 schuf er abstrakte Gemälde - Reliefs mit reicher Textur, hauptsächlich aus Metall, die eine Variante der Materiemalerei darstellen. Gegen Ende dieser Periode entstehen durchbrochene Formen in Form von Figuren und Ganzkörperskulpturen aus Metall. Die nächste Phase seines Schaffens liegt zwischen 1962 und 1974, als er sich hauptsächlich der Zeichnung widmete. In den 1960er Jahren zeichnete er mit Feder und Tusche figürliche Kompositionen, die sich durch karikaturhafte Verformungen der Figuren auszeichnen. Ab den späten 1960er Jahren entstehen Kohle- und Buntstiftzeichnungen, eine monochrome Variante seiner parallelen Malerei. Ab 1974 widmete er sich fast ausschließlich der Malerei. Sein charakteristischer Stil basiert auf technischer Perfektion, die von einer außergewöhnlichen Vision begleitet wird. Er malte eine Welt nach der Katastrophe, die vom Stigma des Todes und des Verfalls geprägt ist. Seine Bilder sind von Figuren und Kreaturen bevölkert, die zwar menschliche oder tierische Gestalt haben, aber auch die Merkmale von Phantomen, Automaten oder verwesenden Leichen aufweisen. Der Künstler hat seinen Gemälden und Zeichnungen keine Titel gegeben (abgesehen von Ordnungssymbolen), was sein Desinteresse an der literarischen Seite der Darstellungen unterstreicht. Er selbst hat gesagt, dass er sich beim Malen ganz seiner Vision hingibt und sie "fotografiert". In den letzten Jahren hat er elektronische Bilderzeugungstechniken in seine künstlerische Technik integriert, die er zur Erstellung von Fotomontagen am Computer verwendet. Beksinskis Kunst, die bereits mehrfach ausgestellt und diskutiert wurde, weckt in Fachkreisen und in der Öffentlichkeit extreme Emotionen.

Die größte, systematisch ergänzte Sammlung seiner Werke im Lande befindet sich im Historischen Museum in Sanok, im Ausland - in Paris - im Besitz von Piotr Dmochowski, der seit 1983 Werke sammelt und die Arbeit des Künstlers fördert. Er organisierte Einzelausstellungen von Beksinski, u. a. 1985, 1986 und 1988 in der Galerie Valmay in Paris, sowie eine Dauerausstellung in seiner eigenen Galerie Dmochowski - Musée-galerie de Beksiński, die von 1989 bis 1996 bestand. 1988 und 1991 veröffentlichte er außerdem monumentale Alben des Künstlers.

In Polen wurde Beksinskis Monografie von Tadeusz Nyczek 1989 bei Arkady veröffentlicht (zweite Auflage 1992). Im Frühjahr 2005 fand im Äbtepalast in Gdansk Oliwa eine große Ausstellung von Beksinskis Gemälden statt, und der Direktor des Museums in Sanok, Wieslaw Banach, veröffentlichte eine umfassende Monografie über den Künstler.

Seit Oktober 2016 ist eine Ausstellung mit 250 Werken (Gemälde, Zeichnungen, Fotografien) von Zdzisław Beksiński aus der Privatsammlung von Anna und Piotr Dmochowski fester Bestandteil des Kulturzentrums in Nowa Huta. Seit Juni 2021 wird eine ständige Ausstellung von 30 Beksinski-Gemälden aus der Sammlung der Dmochowskis auch im Museum der Erzdiözese in Warschau gezeigt.