56 × 45 cm – olej, plátno
signováno v levém dolním rohu: Adam Marczyński
Obraz „Průmyslová krajina“, prezentovaný na této výstavě, vznikl těsně po skončení studia autora na Akademii výtvarných umění v Krakově, během něhož byl volně spjat s avantgardním, politicky angažovaným prostředím Krakovské skupiny. Nerealistické, ponuré zobrazení průmyslového města v sobě obsahuje prvek sociální citlivosti charakteristické pro členy této skupiny: Marczyński v něm zachycuje scénu ze života dělnické třídy, která v 30. letech těžce pociťovala důsledky hospodářské krize v Polsku. Umělec k tématu přistupuje osobním, autorským způsobem: maluje ho ve velkém formátu, navazuje na postimpresionismus, používá zjednodušené, syntetické formy a snaží se působit barvami a fakturou obrazu. (https://nigdywiecej.artmuseum.pl/pl/artysta/adam-marczynski)
Obraz vystavený, zmíněný a reprodukovaný mimo jiné v:: Vystavený obraz:
– Nikdy více. Umění proti válce a fašismu ve 20. a 21. století, Muzeum moderního umění ve Varšavě, Varšava 30. srpna – 17. listopadu 2019.
♣ Droit de suite: ♣ K kupní ceně bude připočítán dodatečný poplatek vyplývající z práva autora a jeho dědiců na odměnu v souladu se zákonem ze dne 4. února 1994 o autorském právu a právech souvisejících (droit de suite).
Adam Marczyński (Krakov 1908 – Krakov 1985) studoval malířství na Akademii výtvarných umění v Krakově v letech 1930–1936 pod vedením prof. Władysława Jarockého a Stanisława Pieńkowského. Diplom získal v roce 1936. Během studií podnikl cestu do Francie a Španělska (1930), po jejich ukončení pak do Francie (1936). V letech 1933–1934 byl spojen s „Krakovskou skupinou“ (tzv. první), s níž dvakrát vystavoval. Vytvářel také scénografii pro divadlo „Cricot“. První roky druhé světové války strávil ve Lvově. Do Krakova se vrátil v roce 1941. Po válce nastoupil na pedagogickou činnost na Akademii výtvarných umění (od roku 1945, profesor od roku 1951, děkan Katedry malířství v letech 1970–1972, odešel do důchodu v roce 1979). Zároveň se opět připojil ke kruhu umělců sdružených kolem Tadeusze Kantora a Marie Jaremy, kteří v roce 1957 založili tzv. druhou „Krakovskou skupinu“. Marczyński zůstal jejím členem a vystavoval s ní až do konce života. Věnoval se malířství, kresbě, scénografii, grafice a knižním ilustracím. Vytvářel také polychromie v kostelech. V 50. letech vytvářel kubisticky laděné malířské kompozice se světlou barevností, připomínající ani tak krajiny, ani výjevy z podmořského světa, vyznačující se poetickou, surrealistickou atmosférou, která připomíná umění Paula Kleeho a Joana Miró. S výrazem malířských děl ladily jeho tehdejší kresby, vykreslené jemnou čarou. Od přibližně roku 1960 vytvářel cyklus objektů s názvem „Konkrety“, navazující na malbu hmoty, v nichž jako materiál používal desky z dřevěné překližky nebo dýhy, střešní lepenku, méně často plech, které navíc podroboval různým úpravám, jako je opalování, ničení povrchu atd. Od poloviny 60. let vytvářel objekty s proměnlivými prvky – sestavené z libovolně kombinovaných „krabiček“ s odklápěcími víčky. Různé konfigurace jejich sklonu vytvářely proměnlivé rytmy celé kompozice. Umělec se často účastnil výstav, mimo jiné na Olympijské výstavě v Londýně v roce 1948 (ocenění a diplom), na Benátském bienále v roce 1956, na II. a III. výstavě moderního umění ve Varšavě v letech 1957 a 1959, na II. mezinárodním bienále grafiky v Lublani v roce 1957 (čestná cena), na Bienále umění v São Paulu v roce 1959 a na Documenta v Kasselu v roce 1959, na sympóziích „Złote Grono“ v Zieloné Góře v letech 1963 a 1965 a na I. bienále prostorových forem v Elblągu v roce 1965.