Zdzisław Beksiński, OHNE TITEL, 1982

87,5 x 73,0 cm - Öl, Faserplatte signiert auf der Rückseite der Tafel: BEKSIŃSKI | 1982

Rückseitig auf der Tafel ein Stempel, der die Ausfuhr ins Ausland genehmigt [?].

Reproduziertes Gemälde:

- Beksinski. Photographies, Dessins, Sculptures, Peintures, Anna und Piotr Dmochowski, Paris 1988/89, ill. schwarz-weiß 224, S. 181.



Auf dem Gemälde hat der Künstler eine Menge von Figuren dargestellt, die die Oberfläche eines Meeres oder eines großen Sees bilden und bis zum Horizont reichen. Das Ganze ist in ein blutiges Leuchten getaucht, das den Eindruck einer traumhaften Vision am Rande eines Alptraums vermittelt. Das Gemälde ist in den 1980er Jahren entstanden, als der Künstler nach größerer Prägnanz strebte. Im Gegensatz zu den Gemälden der 1970er Jahre verdichtet er die Komposition auf die notwendigsten Elemente und vermeidet die literarische Wörtlichkeit der Motive. In einem seiner Texte über Beksinskis Malerei wies Wieslaw Banach darauf hin, dass man nicht versuchen sollte, die von diesem Künstler gemalten Visionen zu interpretieren, sondern sich an seinen Wunsch erinnern sollte, dass das Gemälde als symphonische Dichtung wahrgenommen wird. Alle Elemente des Werks - die Form, die Farbe, der erreichte Raum, das Licht, die Architektur der Komposition - haben eine Struktur, die der von ihm empfundenen Musik entspricht. Schließlich konnte er Mahlers beliebte Achte Symphonie nicht malen, aber er wollte uns in seinen Bildern auf ähnliche Weise bewegen. Eine rationale Analyse des Abgebildeten ist bedeutungslos, was zählt, ist die Atmosphäre, die der Betrachter empfindet, und das Gefühl, das sie hervorruft. Die Qualität und Präzision der Arbeit des Malers, der Werkstatt des Künstlers, diente dazu, einen visuellen Effekt zu erzeugen, bei dem wir uns nicht auf die Ausführung des Werks konzentrieren müssen, sondern den Ausdruck der Vision aufnehmen. (Wieslaw Banach, Zdzislaw Beksinski. Antologia Twórczości cz. 3 - malarstwo - okres fantastyczny, Rzeszów 2009, S. 12)

Zu dem Versteigerungspreis wird neben anderen Kosten die Gebühr hinzugerechnet, die sich aus dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt.

Zdzisław Beksiński (Sanok 24 II 1929 - Warschau 21 II 2005) studierte zwischen 1947 und 1952 an der Fakultät für Architektur der Technischen Universität Krakau.

Als Autodidakt erlangte er eine unbestrittene Stellung in der zeitgenössischen polnischen Kunst, was durch die Präsenz seiner Werke auf renommierten Ausstellungen und in Museumssammlungen bestätigt wird. Zunächst beschäftigte er sich mit der Fotografie, für die er sich seit seiner Studienzeit interessierte, und erlangte nach 1956 Anerkennung als Schöpfer von Fotogrammen, deren Ästhetik auf Textureffekten beruht. Zwischen 1958 und 1962 schuf er abstrakte Gemälde - Reliefs mit reicher Textur, hauptsächlich aus Metall, die eine Variante der Materiemalerei darstellen. Gegen Ende dieser Periode entstehen durchbrochene Formen in Form von Figuren und Ganzkörperskulpturen aus Metall. Die nächste Phase seines Schaffens liegt zwischen 1962 und 1974, als er sich hauptsächlich der Zeichnung widmete. In den 1960er Jahren zeichnete er mit Feder und Tusche figürliche Kompositionen, die sich durch karikaturhafte Verformungen der Figuren auszeichnen. Ab den späten 1960er Jahren entstehen Kohle- und Buntstiftzeichnungen, eine monochrome Variante seiner parallelen Malerei. Ab 1974 widmete er sich fast ausschließlich der Malerei. Sein charakteristischer Stil beruht auf technischer Perfektion, die von einer außergewöhnlichen Vision begleitet wird. Er malte eine Welt nach der Katastrophe, die vom Stigma des Todes und des Verfalls geprägt ist. Seine Bilder sind von Figuren und Kreaturen bevölkert, die zwar menschliche oder tierische Gestalt haben, aber auch die Merkmale von Phantomen, Automaten oder verwesenden Leichen aufweisen. Der Künstler hat seinen Gemälden und Zeichnungen keine Titel gegeben (abgesehen von Ordnungssymbolen), was sein Desinteresse an der literarischen Seite der Darstellungen unterstreicht. Er selbst hat gesagt, dass er sich beim Malen ganz seiner Vision hingibt und sie "fotografiert". In den letzten Jahren hat er elektronische Bilderzeugungstechniken in seine künstlerische Technik integriert, die er zur Erstellung von Fotomontagen am Computer verwendet. Beksinskis Kunst, die bereits mehrfach ausgestellt und diskutiert wurde, weckt in Fachkreisen und in der Öffentlichkeit extreme Emotionen.
Die größte, systematisch ergänzte Sammlung seiner Werke im Lande befindet sich im Historischen Museum in Sanok, im Ausland - in Paris - im Besitz von Piotr Dmochowski, der seit 1983 Werke sammelt und die Arbeit des Künstlers fördert. Er organisierte Einzelausstellungen von Beksinski, u. a. 1985, 1986 und 1988 in der Galerie Valmay in Paris, sowie eine Dauerausstellung in seiner eigenen Galerie Dmochowski - Musée-galerie de Beksiński, die von 1989 bis 1996 bestand. 1988 und 1991 veröffentlichte er außerdem monumentale Alben des Künstlers.
In Polen wurde Beksinskis Monografie von Tadeusz Nyczek 1989 bei Arkady veröffentlicht (zweite Auflage 1992). Im Frühjahr 2005 fand im Äbtepalast in Gdansk Oliwa eine große Ausstellung von Beksinskis Gemälden statt, und der Direktor des Sanok-Museums Wieslaw Banach veröffentlichte eine umfassende Monografie über den Künstler.

Seit Oktober 2016 ist eine Ausstellung mit 250 Werken (Gemälde, Zeichnungen, Fotografien) von Zdzisław Beksiński aus der Privatsammlung von Anna und Piotr Dmochowski fester Bestandteil des Kulturzentrums Nowa Huta. Seit Juni 2021 wird eine ständige Ausstellung von 30 Beksinski-Gemälden aus der Sammlung der Dmochowskis auch im Museum der Erzdiözese in Warschau gezeigt.

(Foto: Piotr Dmochowski, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8960820 )